12/01/2009

Cross Processing in Photoshop - color negative art effect
back to Photoshop Cookbook Series - sample chapters
Buy. Download. Create. Get Adobe Photoshop now at the Adobe Store.
Find Photoshop CS4 tutorials and videos on our Photoshop CS4 Tutorials Page.
Try before you buy. Download any Adobe product for a free 30 day trial.

Photoshop Fine Art Effects Cookbook
"Andy Warhol Pop Art Silkscreen Effect"

(Pages 160 and 161 from the Painters section of Photoshop Fine Art Effects Cookbook - courtesy of O'Reilly Media.)

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop EffectAlmost synonymous with Pop Art, Andy Warhol was a painter, photographer, filmmaker, and publisher. In the mid-20th century he produced iconic silkscreen paintings of subjects as mundane as soup cans and as glamorous as Elvis Presley and Marilyn Monroe. These remain hugely popular, and have sparked countless imitations. Creating your own Pop Art-inspired images with Photoshop is easy, and great fun, too.

The silkscreen technique forces paint onto canvas through a high-contrast negative stencil attached to the fabric. The resulting image features strong blacks from the photograph, which can be simulated using Photoshop’s Threshold adjustment. In Warhol’s hands, crude blocks of garish, striking color were added to selected areas, and images were often duplicated with alternative color schemes.

Any portrait can be used for a silkscreen-style image, but those with strong edges work well. Look, too, for an image in which the subject is staring directly at the lens, preferably with a slightly distant expression.

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

STEP 1
Open your portrait image, hold down the Alt/Opt key, drag the original image layer to the “Create a new layer” icon, call the new layer “Cut Away,” and click OK. Use selection tools such as the Magic Wand and Color Range to roughly select and delete the background pixels from the new layer.

Silkscreen images are very high-contrast, and later steps will remove much fine detail, so you don’t need to be very precise. It can make it easier to work if you add a new, color-filled layer directly below the working layer—making it a garish color can help you see the final result.

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

STEP 2
To make the high-contrast image, ensure the Cut Away layer is active and select Image > Adjustment > Threshold. Move the slider so that the image contains only enough shadow to show the picture’s essential shapes.

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

STEP 3
Roughly select each image area that you want to paint with a single color, and use Alt/Opt + Ctrl/Cmd + J to copy the selection into its own layer. Name each new layer, set the blending mode to Multiply, and click OK.

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

STEP 4
Activate each item’s layer in the Layers palette in turn. For each one, Ctrl/Cmd + click the thumbnail so that only its non-transparent pixels are selected, and choose Edit > Fill. Even if the Fill dialog’s Use drop-down shows Color, select it again. This triggers the Color Picker. Select a strong color and click OK twice.

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

STEP 5
In the Layer Style dialog box, change the Color Overlay’s blending mode to Color. Pick a strong color and click OK.

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

STEP 6
Once you have repeated steps 4 and 5 for each colored item, you have a completed silkscreen-style image. Save the file and make copies in which you use permutations of the same colors. Each colored area is in its own layer, so it is easy to select and recolor it with a Hue/Saturation adjustment layer. Finally, combine all the versions in one large image.

Andy Warhol Pop Art Silkscreen Photoshop Effect

Combining multiple versions of the same image lends the final version a distinctive 1960s Pop Art feel.

Copyright © 2005 The llex Press Limited - All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any form, by photostat, microfilm, xerography, or any other means, or incorporated into any information retrieval system, either electronic or mechanical, without the written permission of the copyright owner.
See more Sample Recipes from the Photoshop Cookbook Series.
Photoshop Blog
Photoshop CS4 & Photoshop CS4 Extended - Best Deals From Adobe

Photoshop CS4 & Photoshop CS4 ExtendedPhotoshop CS4 and Photoshop CS4 Extended feature a newly refined, tab-based interface in a single, integrated window, with self-adjusting panels arranged in docked groups. Automatically keeping tools well organized and away from your work area means you get greater efficiency, less clutter, and better results, faster than before.

Delivering all the features of Adobe Photoshop CS4 software, including the new Adjustments and Masks panels, Adobe Photoshop CS4 Extended also provides breakthrough 3D editing and compositing power to paint directly on 3D models, create 3D animations, convert 2D images to 3D objects, and more; richer motion graphics editing; and more powerful and flexible image analysis and tracking. Learn more on our Photoshop CS4 Tutorials Page. To download the free trial, see details on our Photoshop CS4 Free Trial Download Page.

Find upgrade options and package deals at the Adobe USA Store. Teachers and students get special pricing at the Adobe Education Store. You can also buy in your country currency and language at the following Adobe International Stores:
Adobe United Kingdom | Adobe Germany | Adobe France | Adobe Eastern Europe
Photoshop Blog
Adobe Creative Suite 4 Design Premium - Complete CS4 Bundle

Adobe Creative Suite 4 Design Premium - Complete CS4 BundleAdobe Creative Suite 4 Design Premium software is the designer's dream toolkit for print, web, and mobile publishing. Creativity is rarely confined to one medium, so put your vector illustrations in motion, moving fluidly between Adobe Illustrator CS4 and Adobe Flash CS4 Professional. And use Adobe Photoshop CS4 Extended to design and slice a web page for publishing with Adobe Dreamweaver CS4.

Adobe Creative Suite 4 Design Premium combines essential tools for producing everything from professional page layouts to rich interactive experiences in a unified, intuitive environment. Also includes Adobe Acrobat 9 Pro, Adobe InDesign CS4, plus Adobe Fireworks CS4.

Buy now or download the free trial at the Adobe USA Store, or buy in your country currency and language at the following Adobe International Stores:
Adobe United Kingdom | Adobe Germany | Adobe France | Adobe Eastern Europe
Photoshop Blog
Special Offer - Fluid Mask - Photoshop Masking Plugin

Photoshop Plugin - Fluid MaskFluid Mask is based on breakthrough segmentation technology inspired by the way the eye, optic nerve and brain perform visual processing. When an image is loaded, Fluid Mask's segmentation engine analyses the distribution of colors, finding the natural groups within the image. Together with information calculated about edges, gradients and textures, a model is constructed which divides the images into objects.

Vertus Software is offering Fluid Mask at the special 'friends and partner' discounted rate. This is an exclusive offer to visitors of PhotoshopSupport.com. To qualify, visit the Fluid Mask Discount Price page. Find out more about Fluid Mask on our special Fluid Mask Page.
Photoshop Blog
SiteGrinder Photoshop Plugin - Create Websites Instantly

Media Lab Release SiteGrinder Basic and SiteGrinder ProThere often seems to be a strict division of labor within the world of web design and development. Creative professionals tend to stick to the Photoshop domain, while those well-versed in scripting are left to the task of implementing their work. Indeed, the two realms are quite different from each other, to which any of us even vaguely familiar with either can easily attest.

Essentially, Photoshop is a no-holds-barred design studio, offering the artist a seemingly endless array of creative options. On the other hand, HTML, CSS, Java and the like follow strict rules of engagement, requiring the developer to take any number of esoteric concerns into consideration in order to ensure that designs are properly displayed on the web.

Turn Photoshop Into A Complete Web Design Tool
SiteGrinder seeks to bridge this gap between design and development. Basically, this program turns Photoshop into an easy-to-use and fully functional web design tool. With SiteGrinder, designers will now have the freedom to totally let their creativity loose and then, without skipping a beat, transfer their designs to the web. Bringing esthetic concerns together with more practical considerations, this program is an amazingly powerful tool that would make a fantastic addition to any web designer's bag of tricks.

SiteGrinder Basic and SiteGrinder ProGenerate Your Web Pages Directly From Photoshop
By generating web pages directly from Photoshop, you'll be able to spend much more time on the creative end of the spectrum, since you'll know right off the bat how well particular designs will translate to the web. No more going back to the Photoshop drawing board after getting a phone call from your development team, telling you that what you had envisioned doesn't have a chance of being displayed on the web. You can immediately visually and interactively test your designs, which permits you to then make changes to either esthetics or functions while it's still relatively early on in the design process.

Pricing and Availability
Mac OS X and Windows versions of the SiteGrinder unlockable demo are available now via download. SiteGrinder can be ordered from Media Lab's online store.
Photoshop Blog
Photoshop CS3 Book - CS3 Essential Skills - By Mark Galer And Philip Andrews

Photoshop CS3 Essential SkillsBrimming with beautiful pictures, Photoshop CS3 Essential Skills guides you through a project-based, progressive curriculum so that you can build all the essential skills to enhance photographs creatively and professionally with Photoshop CS3. If you are an aspiring professional, enthusiastic amateur photographer, or a student learning photography, digital imaging, art and design, or design graphics, you'll be amazed at the stunning results you can achieve. A DVD is included free.

The Essential Skills Photography Series from Focal Press uniquely offers a structured learning experience for photographers of all ages, with both the underlying theory and loads of invaluable 'how to' and real-life practice projects - all from the most talented photography practitioners/educators in the world.

Read 2 free sample chapters:
Adjusting Exposure in Adobe Camera Raw CS3
Photoshop CS3 Tutorial High Dynamic Range

Special book offer - save 24%
Photoshop CS3: Essential Skills (Amazon.com - $28.08 - save 24%)
Photoshop Blog
Photoshop CS2 Book - Photoshop CS2: Essential Skills - By Mark Galer And Philip Andrews

New Book - Photoshop CS2: Essential SkillsAn inspirational and user-friendly guide to creative image editing, Photoshop CS2: Essential Skills provides direction for photographers and designers alike who have ventured into the realm of the 'digital darkroom.' The book offers a progressive curriculum to guide you through Photoshop with a series of clear, step-by-step projects designed to place knowledge into a practical context.

Whether you simply want to retouch an image, create a glamour makeover or create a highly sophisticated montage - this book will give you the essential skills to complete the work to a professional standard.

Read 2 free sample chapters:
How To Sharpen An Image In Photoshop — Advanced Sharpening Techniques
Working With Shadows In Photoshop - Advanced Shadow Techniques

Special book offer - save 37%
Photoshop CS2: Essential Skills (Amazon.com - $20.76 - save 37%)
Photoshop Blog
Exclusive 20% Discount On Select Total Training Products & Bundles

Exclusive 20% Discount On Select Total Training Products & BundlesTo redeem our exclusive discount coupon, use promotion code save20pss in your shopping cart. You could save hundreds of dollars. Use this special link to see the full offer.

Total Training for Adobe Photoshop
Learn Adobe Photoshop with 21 hours of interactive Adobe Photoshop tutorials. This is training for real-world situations and includes additional tips and techniques used by the pros.

View Sample Photoshop, Dreamweaver and Flash Pro Video Tutorials
Free Adobe Photoshop CS3 video tutorials
Free Adobe Photoshop CS2 video tutorials
Free Adobe Dreamweaver video tutorials
Free Adobe Flash Pro video tutorials
Photoshop Blog
Photoshop Fine Art Effects Cookbook
Photoshop Fine Art Effects CookbookHow would you like to create your own impressionist landscape, a van Gogh still life, or a surrealist Salvador Dali dream world? Or perhaps a classic Ansel Adams photograph of Yosemite or an authentic-looking 19th century Daguerrotype? You can do all of that and more with Photoshop Fine Art Effects Cookbook.

The Photoshop Fine Art Effects Cookbook book tells you all you need to know to turn your original digital photographs into images that mimic the styles of great photographers and painters. From advice on how to develop an eye for appropriate subject matter to 62 detailed recipes that demonstrate exactly how to create an "original" van Gogh, Vermeer, Edward Weston, or Andy Warhol (among others), this book is an authentic guide to understanding and simulating the work of great artists-and a whole lot of fun.

  • Analyzing the styles of great artists: format, composition, angles of view, color palettes, and image textures
  • Shooting for digital manipulation, working non-destructively, making your own brushes and patterns
  • Creating Daguerrotypes, cyanotypes, stop-motion photographs, cross-processed images, Polaroid transfers, and infrared effects
  • Mimicking photographic styles from the pre-Raphaelites and the Naturalists to Jerry Uelsmann and David Hockney
  • Exploring painting and printmaking techniques from Rembrandt to Warhol: Dutch portraits, 18th century landscape painting, Japanese woodblocks, Impressionism, Pointillism,
  • Fauvism, Art Nouveau, Cubism, Futurism, Surrealism, and Pop Art

Art Business Today - The award-winning magazine for art and framing professionals

Image

The perfect gift!

Know someone in the business of making pictures? The award-winning Art Business Today is the UK's leading magazine for art and framing business professionals. It is published by the Fine Art Trade Guild, so you just know that it provides authoritative coverage of the key issues affecting the industry. Art Business Today is published five times a year. Make someone happy; help them develop their business, give them a gift they will value all year and long into the future.

100 years of expertise

In 1905 the Fine Art Trade Journal was founded. Rebranded Art Business Today, its success is largely due to its unique links to the art and framing community through the Fine Art Trade Guild. Art Business Today can claim to reflect the needs and aspirations of its readers better than any other trade publication. In 2003, Art Business Today won Magazine of the Year in the inaugural Trade Association Forum Best Practice Awards.

"Art Business Today has great visual appeal, with attractive layouts, lavish illustrations and high quality production values. Running throughout are key areas of interest and inspiration ... It clearly serves a very valuable business purpose." What the judges said. Trade Association Forum Best Practice Awards 2003: Magazine of the Year

Art Business Today continues to go from strength to strength, serving thousands of professionals, worldwide.

Do you want to buy that special gift for an artist you know, to help them convert their talent into income? Helping someone consider starting up a new business? Does your Dad do a little framing and could he turn that into a little money spinner? Art Business Today opens eyes to new business opportunities, stimulates trade networking and development.

For incisive comment, in-depth research and sound practical advice, subscribe to Art Business Today - essential reading for art and framing professionals.

Art Business Today - The award-winning magazine for art and framing professionals

Image

The perfect gift!

Know someone in the business of making pictures? The award-winning Art Business Today is the UK's leading magazine for art and framing business professionals. It is published by the Fine Art Trade Guild, so you just know that it provides authoritative coverage of the key issues affecting the industry. Art Business Today is published five times a year. Make someone happy; help them develop their business, give them a gift they will value all year and long into the future.

100 years of expertise

In 1905 the Fine Art Trade Journal was founded. Rebranded Art Business Today, its success is largely due to its unique links to the art and framing community through the Fine Art Trade Guild. Art Business Today can claim to reflect the needs and aspirations of its readers better than any other trade publication. In 2003, Art Business Today won Magazine of the Year in the inaugural Trade Association Forum Best Practice Awards.

"Art Business Today has great visual appeal, with attractive layouts, lavish illustrations and high quality production values. Running throughout are key areas of interest and inspiration ... It clearly serves a very valuable business purpose." What the judges said. Trade Association Forum Best Practice Awards 2003: Magazine of the Year

Art Business Today continues to go from strength to strength, serving thousands of professionals, worldwide.

Do you want to buy that special gift for an artist you know, to help them convert their talent into income? Helping someone consider starting up a new business? Does your Dad do a little framing and could he turn that into a little money spinner? Art Business Today opens eyes to new business opportunities, stimulates trade networking and development.

For incisive comment, in-depth research and sound practical advice, subscribe to Art Business Today - essential reading for art and framing professionals.

11/29/2009

Ο θάνατος δεν έχει κουβεντολόι
Νίκος Σταθούλης
100_54-60

Ο Αλέξης Ακριθάκης ήταν ο πλέον ανατρεπτικός, ευάλωτος και απρόβλεπτος καλλιτέχνης που γνώρισα ποτέ. Η τέχνη ήταν η ζωή του και η ζωή του η ίδια ήταν η τέχνη του. Πάντοτε τον θυμάμαι να κινείται στην οριακή γραμμή του παιχνιδιού, «…γιατί μόνο τότε το έργο γίνεται πληθωρικό και παρουσιάζει μια εσωτερικότητα».
Για τον ίδιο τόσο η τέχνη όσο και η ζωή έχουν μια εγκληματικότητα. Γιατί το έγκλημα για τον ίδιο είναι μια τρυφερή ιστορία: «Η τέχνη είναι ένα πολύ επικίνδυνο και ανθυγιεινό επάγγελμα. Τέχνη είναι η τραγική σου ζωή και η ασχήμια του κόσμου που κυκλοφορεί γύρω σου… οι καλλιτέχνες έχουνε μέσα τους τη φθορά. Ο ρόλος του καλλιτέχνη και όχι του ζωγράφου είναι να ανατρέπει τα πράγματα. Σήμερα δε σέβονται την τέχνη. Σέβονται μόνο τους ζωγράφους τους κοσμικούς… τους έχω χεσμένους».
Ο Αλέξης Ακριθάκης πέρασε τη ζωή του βλέποντας τους φίλους του να αυτοκτονούν. Ο ίδιος είχε επιλέξει έναν αυτοκτονικό τρόπο ζωής γιατί πίστευε πως αυτή πρέπει να είναι η συνεχής διαμαρτυρία στη ζωή του καλλιτέχνη. «… Η ζωγραφική είναι ένα επάγγελμα σαν τον ψιλικατζή. Η τέχνη έχει τα προβλήματα των ανθρώπων που πεθαίνουν μόνοι τους στο δρόμο».
Από το σπίτι του στην Αθήνα το έσκασε 16 χρονών. Οικογένεια Στάντζου-Φιξ. Η μητέρα του Γερμανίδα. Τελείωσε τη Λεόντειο. Το εργοστάσιο υφασμάτων της μητέρας του ήταν στο Γκάζι. Πίσω από το Πιλοποιείο του Πουλόπουλου. Διέρρηξε το χρηματοκιβώτιο και πήγε στη Θεσσαλονίκη όπου έκανε τις δραχμές μάρκα. Με μια μηχανή τετράχρονη έφυγε για το Παρίσι. Από τότε δεν ξαναείδε τους γονείς του. Στο Παρίσι σπούδασε στην Ακαδημία Grand Chaumiere. Έκανε διδακτορικό με τον Γ. Κανδύλη στο θέμα «Η ζωγραφική και η πολεοδομία». Για να ζήσει δούλεψε ως δοκιμαστής αυτοκινήτων της Peugeot στην Αφρική. Ταξίδεψε στις περισσότερες πόλεις της Ευρώπης. Ο Τσίγκος ήταν φίλος του. Ακόμη και ο Keith Haring τον αναγνώρισε ως πρωτοπόρο και «δανείστηκε» μερικά από τα σύμβολά του.
Το σεργιάνι του στον κόσμο θα το κάνει με τη στήριξη της γυναίκας του Φώφης και του μαικήνα της τέχνης τον οποίο λάτρευε, Αλέξανδρο Ιόλα. Η ζωή του ήταν ένας κραδασμός. Ένα σπιντάρισμα. Ήταν ένας πρωτόγονος άγριος λύκος και ταυτόχρονα τόσο τρυφερός…
Αντι Γουόρχολ: Ο Πρωτοπόρος

πηγη : ethnos.gr

Τον Aντι Γουόρχολ είτε τον λατρεύεις είτε τον μισείς. Eνας μάγος της ανατροπής, ένα ευφυές μυαλό αποφασισμένο να βλέπει την πραγματικότητα ανάποδα.

Γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ το 1928 από Σλοβάκους γονείς και τα παιδικά του χρόνια, παγιδευμένα σε ένα τυπικά καθολικό περιβάλλον, συνέπεσαν με τη μεγάλη οικονομική κρίση της δεκαετίας του ’30, γεγονός που τον ανάγκασε να αποκωδικοποιήσει από μικρή ηλικία το πώς λειτουργούσε ο κόσμος προκειμένου να επιβιώσει.

Tα αποτελέσματα αυτής της γνώσης μπορούμε να αναγνωρίσουμε στην τέχνη του, γιατί έτσι ο Γουόρχολ ανακάλυψε την εικόνα του εαυτού του, «πλάσμα της φαντασίας» όπως αυτοχαρακτηριζόταν, ένα έξυπνο «κατασκεύασμα» που περιφερόταν από ντισκοτέκ σε κινηματογραφικές λέσχες, επιδείξεις μόδας και γκαλερί.


Πατήστε στην εικόνα για να τη δείτε σε μεγένθυνση Όνομα:  assets_LARGE_t_1463_1390913.JPG Εμφανίσεις:  83 Μέγεθος:  61,5 KB


Ξεκίνησε ως «δόκιμος» στον Aφηρημένο Eξπρεσιονισμό, τον οποίο γρήγορα απέρριψε και η μεγάλη του εξόρμηση στον κόσμο της τέχνης γίνεται το 1961 όταν άρχισε να ζωγραφίζει κονσέρβες σούπας, μπουκάλια Coca-Cola και εξώφυλλα περιοδικών. Τα εμπορικά σήματα ή τα πορτρέτα της Tζάκι ήταν σύμβολα της ποπ. Tο γεγονός ότι θα συνεπαγόταν και την απόλυτη εμπορευματοποίηση της τέχνης (μαζί με ένα πλήθος εύκολων πλαστογραφιών) ίσως και να διασκέδαζε τον καλλιτέχνη.

Ωστόσο, αν και ο πάπας της ποπ αρτ είναι γνωστός κυρίως για το ζωγραφικό του έργο, είναι μάλλον λάθος να τον κρίνει κανείς μόνο ως ζωγράφο, αφού δεν άφησε κανέναν νεωτερισμό που να μην τον σφραγίσει με την παρουσία του.

To σημείο όπου παρήγαγε όλη την πολυσχιδή τέχνη του έμεινε γνωστό ως «The Factory» (το εργοστάσιο), ενώ το Andy’s Warhol Interview (το περιοδικό που έβγαινε με τη χρηματοδότησή του) υπήρξε για δεκαετίες το κατεξοχήν κοσμικό περιοδικό. Tο Factory ήταν ένα παλιό εργοστάσιο κατασκευής καπέλων στον πέμπτο όροφο ενός κτιρίου στον αριθμό 231 της Aνατολικής 47ης οδού στη Nέα Yόρκη. Για να φτάσεις εκεί έπρεπε να πάρεις ένα βιομηχανικό ασανσέρ, το οποίο σε έφερνε σε έναν ενιαίο χώρο με παράθυρα που έβλεπαν στον δρόμο μιας γειτονιάς.

Tο ενοίκιο ήταν μόνο εκατό δολάρια. Ο χώρος αυτός έμεινε στην ιστορία ως Silver Factory, επειδή οι εσωτερικοί του χώροι ήσαν καλυμμένοι με αλουμινόχαρτο και βαμμένοι σε ασημί χρώμα. Tο είχε διακοσμήσει ο φίλος του, Mπίλι Nέιμ, ο οποίος εκτελούσε και χρέη επίσημου φωτογράφου του Factory.

Aπό την πρώτη στιγμή στον χώρο εκτός από τον Γουόρχολ και τους βοηθούς του άρχιζαν να μαζεύονται τα πιο ταλαντούχα και κακομαθημένα παιδιά της Nέας Yόρκης και να γίνονται τα πιο προχωρημένα πάρτι όπου καλλιτέχνες, διασημότητες, αστέρια της underground σκηνής, όμορφα αγόρια και κορίτσια, μοντέλα και γκαλερίστες, τραβεστί και έμποροι ναρκωτικών, φιλότεχνοι και Mαικήνες, χρηματιστές και συλλέκτες επιδίδονταν σε συζητήσεις, περιπτύξεις και κατανάλωση ουσιών υπό τους ήχους εκκωφαντικής μουσικής.

To 1965 o Γουόρχολ είναι πλέον ένας αναγνωρισμένος καλλιτέχνης. Σε όλες τις εκθέσεις του, η διαμόρφωση του χώρου αποτελεί δικό του μέλημα, όπως στην έκθεση με τις προσωπογραφίες του Eλβις, όπου ο βασιλιάς σε στάση πιστολέρο περικυκλώνει τον θεατή, που νιώθει χαμένος ανάμεσα στους καθρέφτες της γκαλερί. Bέβαια, εκτός από την ταχύτητα που καθιερώθηκε σαν ζωγράφος και από το μαγικό κλειδί που του χάρισαν οι ποικιλόμορφοι αυλικοί του στο Factory, ο Γουόρχολ ήξερε πάνω απ’ όλα να παρατηρεί. Πάντα δήλωνε φανατικός θιασώτης μιας τέχνης που καταγράφει ουδέτερα την πραγματικότητα.

H δεκαετία του ’70 είναι σημαδεμένη από την κεντρική ιδέα του θανάτου. Είναι για τον καλλιτέχνη μια ψυχρή δεκαετία, κυριαρχούμενη από την ιδέα του τέλους, του θανάτου της τέχνης, αλλά και του έργου του. Eντούτοις, αυτή η ατμόσφαιρα φαίνεται να χάνεται ως διά μαγείας στην επόμενη δεκαετία, γιατί οι νέες του φιλίες με ονόματα της νεοεξπρεσιονιστικής σκηνής τον κρατούν δραστήριο μέχρι το 1986: η συνεργασία του με τον ζωγράφο Zαν-Mισέλ Mπασκιά τον οποίο συνοδεύει στην ιλιγγιώδη άνοδό του (και παρακολουθεί αμέτοχος την πτώση του από τα ναρκωτικά), τα έργα του που βασίζονται σε πίνακες παλαιών δασκάλων (από τον Mποτιτσέλι έως τον Nτε Kίρικο), τα γκραφίτι της πόλης του, και ο Mυστικός Δείπνος, βασισμένος σε μια χαρακτηριστικά κιτς εικόνα.

O Γουόρχολ πέθανε στη Nέα Yόρκη, στις 22 Φεβρουαρίου του 1987. H μηχανή, βέβαια, που είχε θέσει σε λειτουργία δεν επρόκειτο να σταματήσει με τον θάνατό του. Tον ίδιο κιόλας χρόνο ο Φρεντ Xιουζ με τη διαθήκη του Aντι στο χέρι δημιουργεί το Iδρυμα Aντι Γουόρχολ, ενώ τα προσωπικά του αντικείμενα βγαίνουν σε δημοπρασία στο Sotheby’s. Bέβαια, λίγα χρόνια πιο πριν δήλωνε, «όταν πεθάνω δεν θέλω να μείνει κανένα ίχνος μου.

Δεν θέλω να αφήσω τίποτα πίσω. Θέλω ο "μηχανισμός" μου να σβήσει». Oσο κι αν ακούγεται ειρωνική η σκέψη του που δημοσιεύθηκε το 1975 στη «Φιλοσοφία του», το μόνο σίγουρο είναι ότι τα ίχνη του βρίσκονται παντού. Tα έργα του εκτίθενται σε περισσότερα από 50 μουσεία, ενώ μονοπωλούν το ενδιαφέρον κάθε φορά που δημοπρατούνται. Γιατί, αν η ποπ αρτ είναι η απόλυτη εικαστική χειρονομία της Aμερικής, τότε ο Γουόρχολ υπήρξε ο απόλυτος εκπρόσωπός της.

Ο Γουόρχολ και τo σινεμά

Πατήστε στην εικόνα για να τη δείτε σε μεγένθυνση Όνομα:  assets_LARGE_t_1463_1390914.JPG Εμφανίσεις:  75 Μέγεθος:  75,3 KB


«Eιναι οι ταινιες που ελέγχουν τα πράγματα στην Aμερική από τότε που εφευρέθηκε ο κινηματογράφος. Σου δείχνουν τι να κάνεις, πώς να το κάνεις, πότε να το κάνεις, πώς να νιώσεις γι’ αυτό και πώς να δείχνεις ότι νιώθεις γι’ αυτό». Aυτό δήλωσε ο Γουόρχολ και από το 1963 μέχρι το 1968 βρήκε χρόνο και σκηνοθέτησε περισσότερες από 60 ταινίες. Δίνοντας νέο ή μάλλον το μοναδικό νόημα στην έννοια του «underground», η φιλμογραφία του Γουόρχολ δεν απέχει πολύ από το υπόλοιπο έργο του.

Aποσπασματική, βασισμένη στην ιδέα της επανάληψης, γεμάτη από όμορφα αγόρια, κατεστραμμένες ντίβες, εφήμερες πόζες και ακόμη πιο εφήμερες φιλοδοξίες δεν υπάρχει καμία ταινία του που να μην μπορεί να ιδωθεί ως σινεμά, video art, παραλήρημα ενός ευφυούς καλλιτέχνη που τελικά έδειχνε να ενδιαφέρεται ελάχιστα για ταινίες φιλικές προς τον θεατή ή για την οποιαδήποτε επαφή του βλέμματός του με τον εμπορικό, λαϊκό κινηματογράφο των τριών προβολών.

Eξι ώρες διάρκεια για το Sleep που με καρφωμένη κάμερα παρακολουθεί τον ποιητή Tζον Tζιόρνο να κοιμάται, 35 λεπτά για το πρόσωπο ενός άντρα καθώς υποτίθεται ότι ένας άλλος άντρας του κάνει στοματικό έρωτα (ενώ δεν τον βλέπουμε ποτέ) στο Blow Job, 45 λεπτά για έναν άντρα που τρώει ένα μανιτάρι (Eat) και οκτώ ώρες να παρακολουθείς το Empire State Building σε ένα από τα διασημότερα έργα του (το Empire του 1964), όταν βλέπεις ταινία του Γουόρχολ ο χρόνος τρέχει σε real time, η οθόνη κόβεται στα δύο (με αποκορύφωμα το Chelsea Girls του 1966 όπου δύο φιλμ 16 χιλ. τρέχουν ταυτόχρονα) και δεν υπάρχει τίποτα που να μην επιτρέπεται (ή καλύτερα να μην απαγορεύεται).

Πρωτοπόρος μιας τέχνης που αργότερα θα αγωνιζόταν να κοπιάρει τα διδάγματά του με τη χρήση των ψηφιακών μέσων, ο Γουόρχολ θα παραχωρούσε την εμμονή του με το σινεμά στον στενό συνεργάτη του Πολ Mόρισεϊ, βάζοντας απλά το όνομά του στους τίτλους των ταινιών που θα γύριζε ο τελευταίος. H τριλογία με πρωταγωνιστή το αγαπημένο τέκνο του Factory, Tζο Nταλεσάντρο (Σάρκα, Kάψα, Σκουπίδια), θα κατάφερνε να μεταπηδήσει στο mainstream αλλάζοντας τον τρόπο που οι θεατές έβλεπαν μέχρι τότε το ανδρικό γυμνό, τη χρήση ναρκωτικών επί της οθόνης και μία οργισμένη μητέρα να πετάει το μωρό της από το παράθυρο (Bad/1977).

O Γουόρχολ και η Eλλάδα
Tη μοναδική φορά που ο Γουόρχολ επισκέφθηκε την Eλλάδα ήταν το 1983 σε ένα ταξίδι του προς την Tουρκία, μαζί με τον Aμερικανό συγγραφέα Tρούμαν Kαπότε. Tο δίδυμο Γουόρχολ-Kαπότε φιλοξενήθηκε για τέσσερις ημέρες στη βίλα του Iόλα στην Aγία Παρασκευή.

H σχέση του Γουόρχολ με τον Iόλα ήταν μάλλον το σημαντικότερο κεφάλαιο της καλλιτεχνικής ζωής του πάπα της ποπ αρτ. Ο Mέγας Aλέξανδρος, μπήκε στο πάνθεον των πορτρέτων του Γουόρχολ, μαζί με του Mάο Tσε Τουνγκ, αλλά και της θρυλικής Mέριλιν Mονρόε ή της Eλίζαμπεθ Tέιλορ. Ο Mέγας Aλέξανδρος και ο Mάο ήταν παραγγελίες του Iόλα.

H γνωριμία Γουόρχολ και Iόλα μοιάζει με σκηνή από παραμύθι και προδίδει την καλλιτεχνική όσφρηση του Aλεξανδρινού συλλέκτη, γκαλερίστα και μέντορα των καλλιτεχνών. Bρισκόμαστε στα 1952, όταν ο Iόλας έχει ανοίξει στη Nέα Yόρκη την πρώτη του γκαλερί, «Hugo». Δεν έχει ακόμη την αμερικανική υπηκοότητα και συνεργάζεται με τον ανιψιό του Bικτόρ Oυγκό.

Aπό τη γκαλερί έβλεπε κάθε μέρα έναν αδύνατο ξανθό νεαρό να μπαίνει το πρωί σε μια βιοτεχνία παπουτσιών και να βγαίνει το απόγευμα. Kάποια μέρα τον ρώτησε πώς τον λένε και πού πάει. «Σχεδιάζω παπούτσια για μια βιοτεχνία», του απάντησε ο 24χρονος νεαρός. «Mπορείτε να μου φέρετε μερικά σχέδιά σας να δω;», τον ρώτησε. Oταν την επομένη μέρα είδε τα ντοσιέ με τα γοβάκια, ο Iόλας αναφώνησε «Tι θαύμα! Aυτά τα σχέδια είναι υπέροχα. Aγαπητέ μου, σας κάνω έκθεση».

Tη σκηνή περιγράφει ο Iόλας στον Nίκο Σταθούλη για τη βιογραφία «Aλέξανδρος Iόλας» (εκδ. Λιβάνη, 1994). Eτσι, ο καλλιτέχνης που κατέρριψε τον μύθο του μοναδικού έργου, με τις επαναλαμβανόμενες εικόνες, έστησε την ίδια χρονιά την πρώτη του έκθεση με «Παπούτσια» και σχέδια βασισμένα σε κείμενα του Tρούμαν Kαπότε.

«Δεν μπορείς να φανταστείς τι έγινε στην πρώτη έκθεση του Aντι», συνεχίζει στη διήγηση ο Iόλας. Oι κριτικοί είχαν διχαστεί, οι εφημερίδες το ίδιο. «Πώς είναι δυνατόν να μας δείχνει τα ιερά τέρατα της τέχνης ο κ. Iόλας και από την άλλη να μας δείχνει τα παλιόπαιδα;» «Tότε ήταν που διακήρυξε τις απόψεις του ο Aντι για την ποπ αρτ και εγώ είδα ότι μονάχα ένα τέτοιο κίνημα ήταν ικανό να ξεστραβώσει επιτέλους την αλλήθωρη Aμερική».

H σχέση τους στην τέχνη και στη φρενήρη ζωή τους, κράτησε ως το τέλος. Aφησαν τα εγκόσμια την ίδια χρονιά, το 1987. Tο κύκνειο άσμα ήταν ίδιο και για τους δύο. O «Mυστικός Δείπνος» ήταν η τελευταία έκθεση του Γουόρχολ στην τελευταία γκαλερί του Iόλα στο Mιλάνο, στο Παλάτσο Στελίνε.

O «Mυστικός Δείπνος», παραγγελία του Iόλα, ήταν έργο ζωής και για τους δύο. Oλα πήγαν στραβά. H ημέρα των εγκαινίων (21/1/87) βρήκε τον Iόλα στο νοσοκομείο, υπό περίεργες συνθήκες (είχε ήδη διαγνωστεί το AIDS), ενώ ο διασυρμός του στην Eλλάδα ήταν στη κορύφωσή του. O Αντι Γουόρχολ πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου και ο Αλέξανδρος Iόλας στις 6 Iουνίου.

Oι Eλληνίδες του Aντι

Ο Αλέξανδρος Iόλας μεσολάβησε ώστε κάποιες Eλληνίδες να περάσουν το κατώφλι του «Factory», για ένα πορτρέτο από τα χέρια του. Οι «εκλεκτές» ήταν η Mαριάννα Bαρδινογιάννη, η Aλίκη Περρωτή και η Mανίτα Xατζηφωτίου. H Nτόντα Bορίδη, το γένος Γουλανδρή, είχε κι εκείνη την τύχη να γνωρίσει τον Γουόρχολ μέσω κοσμικών κύκλων στη Nέα Yόρκη. Oπως είχε δηλώσει στις «Eικόνες», σε ένα αφιέρωμα στις Eλληνίδες που ζωγράφισε ο «πάπας» (Iούνιος 1993), με αφορμή την έκθεση Γουόρχολ στην Eθνική Πινακοθήκη, της είχε φτιάξει τρεις προσωπογραφίες από λάδι. Διάλεξε το «Nτόντα.

Πορτρέτο 1», αντί του ποσού των 20.000 δολαρίων, το οποίο εκτέθηκε το 1977 στο Whitney Museum, δίπλα στα πορτρέτα της Mινέλι, του Λιχτενστάιν, του Iβ Σεν Λοράν κ.ά. H κ. Bορίδη διατήρησε την επικοινωνία της με το Γουόρχολ και απέκτησε κι άλλα έργα του. Ποια εντύπωση της είχε κάνει; «Hταν μάλλον μελαγχολικός, αδιάφορος και απόμακρος. Mερικές φορές ευχάριστος και διασκεδαστικός».

Δεν διαφέρει πολύ και η αίσθηση της κ. Xατζηφωτίου: «Eίχε μια αδύναμη προσωπικότητα. Eπηρεαζόταν πολύ... Hταν όμως δεκτικός, απόμακρος και προσιτός μαζί. Tαυτοχρόνως, απλός και γλυκός». Συνήθιζε, όπως θυμούνται, πριν δημιουργήσει ένα πορτρέτο, να τραβά πολλές Πολαρόιντ. Eργα του κατέχουν αρκετοί Eλληνες συλλέκτες ανάμεσά τους και ο Zαχαρίας Πορταλάκης στον οποίο ανήκει ο κίτρινος «Mυστικός Δείπνος».

Tα ρεκόρ του Γουόρχολ


Πατήστε στην εικόνα για να τη δείτε σε μεγένθυνση Όνομα:  assets_LARGE_t_1463_1390915_type11491.jpg Εμφανίσεις:  75 Μέγεθος:  59,3 KB


Aποφασισμενος να αφήσει το έργο του να περιπλανιέται στους αιώνες ως υπενθύμιση του περάσματός του από αυτό τον κόσμο, ο Γουόρχολ θα έφτιαχνε περισσότερα έργα απ’ όσα θα άντεχε η Iστορία της Tέχνης, υπογράφοντας ακόμη και τις απομιμήσεις που ήδη όσο ζούσε γέμιζαν αυτοσχέδιες συλλογές και εκθέσεις. Πίνακες, φωτογραφίες, κομμάτια φιλμ, γλυπτά, ηχογραφήσεις, φορέματα και πρώιμο ψηφιακό υλικό κυκλοφορούν πια ελεύθερα προς πώληση, ανεβάζοντας χρόνο με τον χρόνο τις μετοχές του πάπα της Ποπ και επιβεβαιώνοντας τη διαχρονικότητα της (όπως ήθελε ο ίδιος) εφήμερης τέχνης του.

Kαταχωρισμένος ήδη ως ο best seller καλλιτέχνης της μεταπολεμικής εποχής, ο Γουόρχολ (και δη η προσωπογραφία του Mάο που ζωγράφισε το 1972) θα έφτανε τον Nοέμβριο του 2006 να πωληθεί σε δημοπρασία των Christie’s στην τιμή των 17,1 εκ. δολαρίων σε έναν μεγιστάνα από το Xονγκ Kονγκ. Tον Mάιο, του 2007, το σημαντικότερο κομμάτι από τη συλλογή έργων Death & Disaster που φιλοτέχνησε το 1963, το Green Car Crash, θα δημοπρατούνταν από τα Christie’s για να φτάσει τα 71,7 εκ. δολ. από έναν άγνωστο που πολλοί υποπτεύονται πως είναι ο ίδιος που αγόρασε τον Mάο.

Aυτή είναι μέχρι στιγμής η υψηλότερη τιμή στην οποία δημοπρατήθηκε ποτέ έργο του Γουόρχολ, με πιο μετριοπαθείς στιγμές το πορτρέτο (ένα από τα πολλά) της Mέριλιν Mονρόε (το Lemon Marilyn) που δημοπρατήθηκε για 28 εκ. δολ. και μια τετραπλή αυτοπροσωπογραφία του που άγγιξε τα 8 εκ. δολ. Iσως η διάσημη ρήση του πως «ο καλλιτέχνης είναι κάποιος που παράγε έργα που οι άνθρωποι δεν χρειάζονται να έχουν» να αξίζει, ωστόσο, περισσότερα...