Από σήμερα θα αρχίσω να δημοσιεύω αποσπάσματα απο μια άγνωστη συζήτηση που είχε δώσει ο Οδυσσέας Ελύτης με τον Τεριάντ το 1951 και η οποία δεν έχει δει το φως της δημοσιότητας μέχρι σήμερα.
Η συζήτησή τους έγινεμεταξύ Ρώμης και Παρισίων, την Άνοιξη του 1951 μεταξύ των μηνων Μάιου-Ιούνιου.
-Ποιο σωστό μου φαίνεται να αρχίσουμε απο μερικά βιογραφικά...
-Όπως προτιμάτε. Μη λησμονείτε όμως οτι δικαίωμα στη δημοσιότητα έχουν μόνο τα στοιχεία που μπορει να φωτίσουν απο μια άγνωστη πλευρά ένα ποιητικό έργο.Σας παρακαλώ να περιοριστούμε σε αυτά.
-Γεννηθήκατε?
-Στη Κρήτη.Αλλά κατάγομαι απο τη Λέσβο και μεγάλωσα στην Αθήνα. Ενώσετε με τρείς ευθείες πάνω στο χάρτη αυτά τα σημεία και θα δείτε να σχηματίζεται ένα τρίγωνο, που το κέντρο του βρίσκεται "καπου" στο Αιγαίο Πέλαγος.Εκεί υπάρχω ουσιαστικά και απο εκεί προσδιορίζεται η μοίρα μου.Αν σας πώοτι τα καλοκαίρια των παιδικών μου χρόνων τα πέρασα όλα σε ένα μικρο νησί, απο αυτά που διατηρούν ακόμη τα χνάρια του αγώνα της ανεξαρτησίας μας, θα εννοήσετε πιο εύκολα και την καταγωγή της ηθικής χροιάς που τείνει να πάρει σήμερα ο νησιωτισμός στη ποίησή μου.
-Και που θα άντλησε νέεσ δυνάμεισ φαντάζομαι απο τη συμετοχή σας στον Αλβανικό πόλεμο...
-Ναί. Απο την άποψη οτι σε ώριμη ηλικία, μου δόθηκε η χάρη να λάβω μέρος σε ένα απο εκείνα τα γεναία βήματα που κάνει ο Ελληνισμός προσ το θαύμα, με κάθε πιθανότητα να πέσει, και όμως με κάθε βεβαιότητα να κερδίσει.Το λέω με ταπεινωσύνη και άκρα σοβαρότητα. Ξέρω οτι οι άλλοι ειρωνεύονται, αλλά εμένα ο θάνατος,που τον αντίκρυσα κατάματα τότε, αχρήστεψε μέσα μου κάθε τέτοια διάθεση.Και σήμερα, από το φόβο μήπως αγγίξωω έννοιες που κατάντησαν συμβατικές,προτιμώ το θάρρος να τις ξαναπάρω στα χέρια μου με τρόπο διαφορετικό.Στην υπόθεση της Αλβανίας δεν είδα τη διαμάχη δύο λαών,ούτε το δυναμισμό της φυλής.Είδα τη νίκη της ωραίας αφροσύνης επάνω στον υπολογισμό.Και ακόμη την υγεία που παρουσιάζει το ένστικτο του λαού μας, οταν μπροστά στον κίνδυνο μπορεί να ξεχωρίζει διαμιάς το Καλό απο το Κακό.Μέσα στο συσκοτισμό που μας έφεραν οι καιροί της σοφιστείας και της προπαγάνδας, μου αρέσει να υπολογίζω σε αυτο το φως..."
Αθριο η συνέχεια...
10/17/2007
65 εργα του Γκρέκο στην Αθήνα
Μεγάλη έκθεση του Γκρέκο στην Αθήνα με 65 μοναδικά έργα ξεκίνησε επίσημα χθές στο
ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ με τίτλο “Ο Γκρέκο και το εργαστήριό του”
Δειάρκεια έκθεσης
17 Οκτωβρίου 2007 – 5 Ιανουαρίου 2008
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Ο Γκρέκο και το εργαστήριό του», η οποία θα διαρκέσει από τις 17 Οκτωβρίου 2007 έως τις 5 Ιανουαρίου 2008.
Η έκθεση είναι μια παραγωγή της SEACEX (Sociedad Estatal Para la Acción Cultural Exterior) σε συνδιοργάνωση με το Ίδρυμα Ν.Π. Γουλανδρή-Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της Iberdrola Renewables.
Η έκθεση περιλαμβάνει 58 έργα από μεγάλα μουσεία της Ισπανίας (Μουσείο Ελ Γκρέκο - Τολέδο, Μουσείο Santa Cruz - Τολέδο, Μουσείο Πράδο - Μαδρίτη, Patrimonio Nacional: Palacio Real, Real Monasterio de S. Lorenzo de El Escorial, Lazaro Galdiano - Μαδρίτη, Εθνική Βιβλιοθήκη – Μαδρίτη, Μουσείο Καλών Τεχνών Μπιλμπάο, Μουσείο Καλών Τεχνών – Σεβίλλη κ.ά), των Ηνωμένων Πολιτειών (Metropolitan Museum of Art - Ν. Υόρκη, Hispanic Society of America - Ν.Υόρκη), της Ουγγαρίας (Szépmüvészeti Museum – Βουδαπέστη) και της Ελβετίας (Συλλογή Bührle), εκ των οποίων 8-10 πίνακες φέρουν την υπογραφή του μεγάλου δημιουργού της Ισπανικής τέχνης του 17ου αιώνα, Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (Ελ Γκρέκο).
Μαζί με τις δημιουργίες του Γκρέκο θα παρουσιαστούν έργα των μαθητών του, του γιου του Jorge Manuel Theotocopuli (1578-1631) και Luis Tristan (c.1585-1624) και άλλων ζωγράφων που αποδίδονται στο εργαστήριό του, καθώς επίσης και έργα του Blas Muñoz (τέλη 17ου αιώνα). Τέλος, θα συμπεριληφθεί ένα αντίγραφο από το Μουσείο Πράδο, το οποίο αρχικά είχε αποδοθεί στον Γκρέκο.
Η έκθεση θα επικεντρωθεί αποκλειστικά στην Ισπανική περίοδο του Γκρέκο με στόχο να προβληθεί η καθοριστική επιρροή του την εποχή εκείνη, καθώς και η επιστημονική τεκμηρίωση του εργαστηρίου του. Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν αναλάβει η Carmen Garrido (Μουσείο Πράδο), ο José Alvarez Lopera, ιστορικός τέχνης (Μουσείο Πράδο) και ο Νίκος Χατζηνικολάου, ομότιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Κρήτης. Την έκθεση θα συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος στα ελληνικά και τα ισπανικά.
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία
Στο πλαίσιο της έκθεσης, το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου και στις μεγάλες τάξεις του Δημοτικού. Οι μαθητές θα παρακολουθούν αρχικά μία 20λεπτη προβολή, σχετική με τη ζωή και το έργο του El Greco, και στη συνέχεια θα ξεναγούνται στην έκθεση από Μουσειοπαιδαγωγό του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων. Στους μαθητές θα δίνεται εκπαιδευτικό βιβλίο σχετικό με το θέμα της έκθεσης. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να τηλεφωνούν από Δευτέρα έως Παρασκευή, 13:00 – 16:00 μ.μ. στο 210 7239438 για να προγραμματίσουν την επίσκεψή τους στο Μουσείο.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ με τίτλο “Ο Γκρέκο και το εργαστήριό του”
Δειάρκεια έκθεσης
17 Οκτωβρίου 2007 – 5 Ιανουαρίου 2008
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Ο Γκρέκο και το εργαστήριό του», η οποία θα διαρκέσει από τις 17 Οκτωβρίου 2007 έως τις 5 Ιανουαρίου 2008.
Η έκθεση είναι μια παραγωγή της SEACEX (Sociedad Estatal Para la Acción Cultural Exterior) σε συνδιοργάνωση με το Ίδρυμα Ν.Π. Γουλανδρή-Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της Iberdrola Renewables.
Η έκθεση περιλαμβάνει 58 έργα από μεγάλα μουσεία της Ισπανίας (Μουσείο Ελ Γκρέκο - Τολέδο, Μουσείο Santa Cruz - Τολέδο, Μουσείο Πράδο - Μαδρίτη, Patrimonio Nacional: Palacio Real, Real Monasterio de S. Lorenzo de El Escorial, Lazaro Galdiano - Μαδρίτη, Εθνική Βιβλιοθήκη – Μαδρίτη, Μουσείο Καλών Τεχνών Μπιλμπάο, Μουσείο Καλών Τεχνών – Σεβίλλη κ.ά), των Ηνωμένων Πολιτειών (Metropolitan Museum of Art - Ν. Υόρκη, Hispanic Society of America - Ν.Υόρκη), της Ουγγαρίας (Szépmüvészeti Museum – Βουδαπέστη) και της Ελβετίας (Συλλογή Bührle), εκ των οποίων 8-10 πίνακες φέρουν την υπογραφή του μεγάλου δημιουργού της Ισπανικής τέχνης του 17ου αιώνα, Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (Ελ Γκρέκο).
Μαζί με τις δημιουργίες του Γκρέκο θα παρουσιαστούν έργα των μαθητών του, του γιου του Jorge Manuel Theotocopuli (1578-1631) και Luis Tristan (c.1585-1624) και άλλων ζωγράφων που αποδίδονται στο εργαστήριό του, καθώς επίσης και έργα του Blas Muñoz (τέλη 17ου αιώνα). Τέλος, θα συμπεριληφθεί ένα αντίγραφο από το Μουσείο Πράδο, το οποίο αρχικά είχε αποδοθεί στον Γκρέκο.
Η έκθεση θα επικεντρωθεί αποκλειστικά στην Ισπανική περίοδο του Γκρέκο με στόχο να προβληθεί η καθοριστική επιρροή του την εποχή εκείνη, καθώς και η επιστημονική τεκμηρίωση του εργαστηρίου του. Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν αναλάβει η Carmen Garrido (Μουσείο Πράδο), ο José Alvarez Lopera, ιστορικός τέχνης (Μουσείο Πράδο) και ο Νίκος Χατζηνικολάου, ομότιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Κρήτης. Την έκθεση θα συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος στα ελληνικά και τα ισπανικά.
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία
Στο πλαίσιο της έκθεσης, το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου και στις μεγάλες τάξεις του Δημοτικού. Οι μαθητές θα παρακολουθούν αρχικά μία 20λεπτη προβολή, σχετική με τη ζωή και το έργο του El Greco, και στη συνέχεια θα ξεναγούνται στην έκθεση από Μουσειοπαιδαγωγό του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων. Στους μαθητές θα δίνεται εκπαιδευτικό βιβλίο σχετικό με το θέμα της έκθεσης. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να τηλεφωνούν από Δευτέρα έως Παρασκευή, 13:00 – 16:00 μ.μ. στο 210 7239438 για να προγραμματίσουν την επίσκεψή τους στο Μουσείο.
10/16/2007
OI TOIXOI MΟΙΛΑΝΕ ΜΟΝΟΙ ΤΟΥΣ-ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΙΑ
Επειδή, «αν ο Θεός ήθελε να μην γράφουμε στους τοίχους, θα έδινε τις 10 εντολές σε τετράδιο » , .....παρακάτω ακολουθούν ορισμένα από τα ωραιότερα:
«Αυτοί που νομίζουν ότι τα ξέρουν όλα, εκνευρίζουν εμάς που τα ξέρουμε.» (λεωφόρος Αλεξάνδρας, Αθήνα)
«Αν τα λάθη διδάσκουν, τότε έχω καταπληκτική μόρφωση.»(οδός Μπενάκη, Αθήνα)
«Η χώρα καταστρέφεται από την αδιαφορία, αλλά τι με νοιάζει εμένα?» (λόφος Στρέφη, Αθ! ήνα)
«Δεν φοβάμαι τίποτα, Δεν ελπίζω τίποτα, Ι am a free man.» (πλατεία Αγ. Κήρυκου, Ικαρία) «Θέλω να γίνω αυτό που ήμουν τότε που ήθελα να γίνω αυτό που είμαι τώρα.» (πλατεία Εξαρχείων, Αθήνα)
«Οι τοίχοι έχουν αυτιά και τα αυτιά μας τοίχους.» (Ψυρρής, Αθήνα)
«Το καλύτερο σχολείο που φωτίζει είναι αυτό που καίγεται.» (4ο Λύκειο, Καλαμάτα)
«Ο Χριστός δίδαξε και πέθανε. Οι καθηγητές τι περιμένουν ?»(Ε.Μ.Π., Αθήνα)
«Κολόμβε, γαμώ την περιέργειά σου.» ( ! Decadence, Αθήνα)
«Το Αιγαίο ανήκει στα ψάρια του.»(πλατεία Εξαρχείων, Αθήνα)
«Φονιάδες των Ψαριών, Πελεκάνοι.» (οδός Γερουλάνου, Αργυρούπολη)
«Η μαμά! μου λέει ότι αν δεν έχω πέσω στο κρεβάτι μέχρι τις δέκα και μισή, θα πρέπει να γυρίσω σπίτι.»
(Ποτοπωλείον, Αθήνα) «Μόνο τα καλά κορίτσια κρατάνε ημερολόγιο. Τα κακά δεν έχουν χρόνο.»( Dark Sun, Αθήνα)
«Δεν υπάρχουν παθητικοί καπνιστές, μόνο αντιπαθητικοί αντικαπνιστές» ( T.E. I ., Αθήνας) «Το Lifestyle είναι μ! αγικό, από μηδενικό σε κάνει νούμερο.»
(Γκάζι, Αθήνα)
«Θεσσαλονίκη, η μόνη πόλη που γράφεται με δύο Σίγμα και προφέρεται με δύο Λάμδα.»(Μύλος, Θεσσαλονίκη)
«Διατηρείτε την Αθήνα καθαρή. Πετάτε τα σκουπίδια σας στον Πειραιά.» (Μεταξουργείο, Αθήνα)
«Ο Χριστός πέθανε, ο Αινστάιν πέθανε, και Εγώ δεν αισθάνομαι καλά τελευταία.» ( Aν club, Αθήνα) «Ζαλίζομαι. Σταματήστε τη Γη να κατέβω.»(Α.Π.Θ., Θεσσαλονίκη)
«Συμμετέχω, Συμμετέχεις, Συμμετέχει, Συμμετέχουμε, Συμμετέχετε, Αποφασίζουν.» (οδός Σινώπης, Αθήνα) «
Μήπως ήρθε η ώρα να πεθάνουν οι Ολυμπιακοί Αγώνες στην χώρα που τους γέννησε ?» (οδός Σινώπης, Αθήνα)
«Τα γκαζάκια δεν είναι μόνο για καφέδες.» (οδός Παπαδιαμαντοπούλου, Αθήνα)
«Έγχρωμη TV , Ασπρόμαυρη Ζωή.»(οδός Στου! ρνάρα, Αθήνα)
«Μην τα περιμένετε όλα από την Αστυνομία. Χτυπηθείτε μόνοι σας.» (Παπασωτηρίου, οδός Στουρνάρα, Αθήνα)
«Η Βία δεν είναι Λύση, η Λία όμως είναι Βίσση.» (Μύθος, Ρέθυμνο)
-----------------------------
Και τα μαργαριτάρια μας!!!! Να μας Χαιρόμαστε
Για να μάθετε και κάτι καινούργιο!! - «Η σκανδιναβία είναι μια πράξη που κάθε πολιτισμένος άνθρωπος πρέπει να αποφεύγει » (Από γυμνάσιο της Λάρνακας Κύπρου) &nbs p; ; « Εσπεριδοειδή σαν τα πορτοκάλια είναι και τα μαντολίνια, αλλά πιο μικρά και με φλούδα που βγαίνει εύκολα » (Από γυμνάσιο της Αθήνας, 1992) &nbs p; ; « Η επετηρίδα είναι αυτό που βγάζουμε στα μαλλιά μας άμα δεν λουζόμαστε συχνά » &nbs p; ; «Ο μισογύνης είναι τέρας μυθολογικόν, μισός γυναίκα και μισός άλλο πράμα, απερίγραπτης ασχήμιας και τελείως εξαγριωμένος με την κατάστασή του. » (Από γυμνάσιο της Θεσπρωτίας, 1991) &nbs p; ; « Το φοβερότερο όπλο των αρχαίων Αράβων ήταν ο Ευνούχος» &nbs p; ; «Ο Κωνσταντίνος Καντάφης ήτανε Έλληνας ποιητής που γεννήθηκε στη Λιβύη της Αλεξάνδρειας » &nbs p; ; «Οι Έλληνες εφεύρεσαν τη γεωμετρία για να αποφύγουνε την άλγεβρα που ήτανε αράπικη » &nbs p; ; «Στην αρχαία εποχή δεν υπήρχαν ξένες χώρες γι' αυτό δεν έχουν βρει οι αρχαιολόγοι αρχαία διαβατήρια » &nbs p; ; «Όταν ο Οδυσσέας γύρισε πίσω στην Ιθάκη, βρήκε τους είκοσι ανεμιστήρες και την Πηνελόπη να τους δουλεύει στο φουλ.» (Από διαγώνισμα στην Ιστορία, γυμνάσιο της Κορινθίας, 1989) &nbs p; ; « Όταν ο Χριστός ήτανε μικρός, ο πατέρας του ο μαραγκός Ιωσήθ, το φώναζε Χρηστάκη » &nbs p; ; «Ο Λεωνίδας και οι Τριακόσιοι του ηττήθηκαν γιατί οι Θερμοπύλες ήτανε πολυπληθέστεροι σε αριθμό » &nbs p; ; «Την Οδύσσεια της έγραψε ο Οδυσσέας. Την Ιλιάδα ο Ηλιάδης. » (Από διαγώνισμα Β' τάξης γυμνασίου της Λαμίας, 1969) &nbs p; ; « Η γυναίκα του Τσάρου λεγότανε Τσάρα. Η κόρη του τσατσάρα. Ο γιος του Νορέγιεφ. » &nbs p; ; «Η μάνα του Ρασπούτιν ήτανε η ρασπουτάνα, τεραστίων διαστάσεων Ρωσίδα της Σιβηρίας ». (Από γυμνάσιο της Καρδίτσας, 1991) &nbs p; ; « Η Παραφίνη ήτανε η θεά που προστάτευε τα Χερουφίμια και τα Σεραφίμια». (Από διαγώνισμα στα θρησκευτικά, γυμνάσιο της Κορίνθου, 1990) &nbs p; ; « Πρωτεύουσα της Κεϋλάνης είναι η Λιπτον Τι». &nbs p; ; «Ο Κορινθιακός Κόλπος ευρίσκεται τελείως κατά μήκος. » (Από γυμνάσιο της Πάτρας, 1988) &nbs p; ; « Το τετράγωνο της υποτείνουσας ισούται, αλλά όχι πάντοτε» (Από γυμνάσιο της Καλαμάτας, 1991) &nbs p; ; « Η κυριότερη αιτία της εξάτμισης είναι η φωτιά κάτω από το κατσαρολάκι» &nbs p; ; «Η βαρύτητα είναι πιο δυνατή το Φθινόπωρο. Τότε βλέπουμε τα μήλα να >πέφτουν ομαδικά » &nbs p;
Tonight's top picks. What will you watch tonight? Preview the hottest shows on Yah
«Αυτοί που νομίζουν ότι τα ξέρουν όλα, εκνευρίζουν εμάς που τα ξέρουμε.» (λεωφόρος Αλεξάνδρας, Αθήνα)
«Αν τα λάθη διδάσκουν, τότε έχω καταπληκτική μόρφωση.»(οδός Μπενάκη, Αθήνα)
«Η χώρα καταστρέφεται από την αδιαφορία, αλλά τι με νοιάζει εμένα?» (λόφος Στρέφη, Αθ! ήνα)
«Δεν φοβάμαι τίποτα, Δεν ελπίζω τίποτα, Ι am a free man.» (πλατεία Αγ. Κήρυκου, Ικαρία) «Θέλω να γίνω αυτό που ήμουν τότε που ήθελα να γίνω αυτό που είμαι τώρα.» (πλατεία Εξαρχείων, Αθήνα)
«Οι τοίχοι έχουν αυτιά και τα αυτιά μας τοίχους.» (Ψυρρής, Αθήνα)
«Το καλύτερο σχολείο που φωτίζει είναι αυτό που καίγεται.» (4ο Λύκειο, Καλαμάτα)
«Ο Χριστός δίδαξε και πέθανε. Οι καθηγητές τι περιμένουν ?»(Ε.Μ.Π., Αθήνα)
«Κολόμβε, γαμώ την περιέργειά σου.» ( ! Decadence, Αθήνα)
«Το Αιγαίο ανήκει στα ψάρια του.»(πλατεία Εξαρχείων, Αθήνα)
«Φονιάδες των Ψαριών, Πελεκάνοι.» (οδός Γερουλάνου, Αργυρούπολη)
«Η μαμά! μου λέει ότι αν δεν έχω πέσω στο κρεβάτι μέχρι τις δέκα και μισή, θα πρέπει να γυρίσω σπίτι.»
(Ποτοπωλείον, Αθήνα) «Μόνο τα καλά κορίτσια κρατάνε ημερολόγιο. Τα κακά δεν έχουν χρόνο.»( Dark Sun, Αθήνα)
«Δεν υπάρχουν παθητικοί καπνιστές, μόνο αντιπαθητικοί αντικαπνιστές» ( T.E. I ., Αθήνας) «Το Lifestyle είναι μ! αγικό, από μηδενικό σε κάνει νούμερο.»
(Γκάζι, Αθήνα)
«Θεσσαλονίκη, η μόνη πόλη που γράφεται με δύο Σίγμα και προφέρεται με δύο Λάμδα.»(Μύλος, Θεσσαλονίκη)
«Διατηρείτε την Αθήνα καθαρή. Πετάτε τα σκουπίδια σας στον Πειραιά.» (Μεταξουργείο, Αθήνα)
«Ο Χριστός πέθανε, ο Αινστάιν πέθανε, και Εγώ δεν αισθάνομαι καλά τελευταία.» ( Aν club, Αθήνα) «Ζαλίζομαι. Σταματήστε τη Γη να κατέβω.»(Α.Π.Θ., Θεσσαλονίκη)
«Συμμετέχω, Συμμετέχεις, Συμμετέχει, Συμμετέχουμε, Συμμετέχετε, Αποφασίζουν.» (οδός Σινώπης, Αθήνα) «
Μήπως ήρθε η ώρα να πεθάνουν οι Ολυμπιακοί Αγώνες στην χώρα που τους γέννησε ?» (οδός Σινώπης, Αθήνα)
«Τα γκαζάκια δεν είναι μόνο για καφέδες.» (οδός Παπαδιαμαντοπούλου, Αθήνα)
«Έγχρωμη TV , Ασπρόμαυρη Ζωή.»(οδός Στου! ρνάρα, Αθήνα)
«Μην τα περιμένετε όλα από την Αστυνομία. Χτυπηθείτε μόνοι σας.» (Παπασωτηρίου, οδός Στουρνάρα, Αθήνα)
«Η Βία δεν είναι Λύση, η Λία όμως είναι Βίσση.» (Μύθος, Ρέθυμνο)
-----------------------------
Και τα μαργαριτάρια μας!!!! Να μας Χαιρόμαστε
Για να μάθετε και κάτι καινούργιο!! - «Η σκανδιναβία είναι μια πράξη που κάθε πολιτισμένος άνθρωπος πρέπει να αποφεύγει » (Από γυμνάσιο της Λάρνακας Κύπρου) &nbs p; ; « Εσπεριδοειδή σαν τα πορτοκάλια είναι και τα μαντολίνια, αλλά πιο μικρά και με φλούδα που βγαίνει εύκολα » (Από γυμνάσιο της Αθήνας, 1992) &nbs p; ; « Η επετηρίδα είναι αυτό που βγάζουμε στα μαλλιά μας άμα δεν λουζόμαστε συχνά » &nbs p; ; «Ο μισογύνης είναι τέρας μυθολογικόν, μισός γυναίκα και μισός άλλο πράμα, απερίγραπτης ασχήμιας και τελείως εξαγριωμένος με την κατάστασή του. » (Από γυμνάσιο της Θεσπρωτίας, 1991) &nbs p; ; « Το φοβερότερο όπλο των αρχαίων Αράβων ήταν ο Ευνούχος» &nbs p; ; «Ο Κωνσταντίνος Καντάφης ήτανε Έλληνας ποιητής που γεννήθηκε στη Λιβύη της Αλεξάνδρειας » &nbs p; ; «Οι Έλληνες εφεύρεσαν τη γεωμετρία για να αποφύγουνε την άλγεβρα που ήτανε αράπικη » &nbs p; ; «Στην αρχαία εποχή δεν υπήρχαν ξένες χώρες γι' αυτό δεν έχουν βρει οι αρχαιολόγοι αρχαία διαβατήρια » &nbs p; ; «Όταν ο Οδυσσέας γύρισε πίσω στην Ιθάκη, βρήκε τους είκοσι ανεμιστήρες και την Πηνελόπη να τους δουλεύει στο φουλ.» (Από διαγώνισμα στην Ιστορία, γυμνάσιο της Κορινθίας, 1989) &nbs p; ; « Όταν ο Χριστός ήτανε μικρός, ο πατέρας του ο μαραγκός Ιωσήθ, το φώναζε Χρηστάκη » &nbs p; ; «Ο Λεωνίδας και οι Τριακόσιοι του ηττήθηκαν γιατί οι Θερμοπύλες ήτανε πολυπληθέστεροι σε αριθμό » &nbs p; ; «Την Οδύσσεια της έγραψε ο Οδυσσέας. Την Ιλιάδα ο Ηλιάδης. » (Από διαγώνισμα Β' τάξης γυμνασίου της Λαμίας, 1969) &nbs p; ; « Η γυναίκα του Τσάρου λεγότανε Τσάρα. Η κόρη του τσατσάρα. Ο γιος του Νορέγιεφ. » &nbs p; ; «Η μάνα του Ρασπούτιν ήτανε η ρασπουτάνα, τεραστίων διαστάσεων Ρωσίδα της Σιβηρίας ». (Από γυμνάσιο της Καρδίτσας, 1991) &nbs p; ; « Η Παραφίνη ήτανε η θεά που προστάτευε τα Χερουφίμια και τα Σεραφίμια». (Από διαγώνισμα στα θρησκευτικά, γυμνάσιο της Κορίνθου, 1990) &nbs p; ; « Πρωτεύουσα της Κεϋλάνης είναι η Λιπτον Τι». &nbs p; ; «Ο Κορινθιακός Κόλπος ευρίσκεται τελείως κατά μήκος. » (Από γυμνάσιο της Πάτρας, 1988) &nbs p; ; « Το τετράγωνο της υποτείνουσας ισούται, αλλά όχι πάντοτε» (Από γυμνάσιο της Καλαμάτας, 1991) &nbs p; ; « Η κυριότερη αιτία της εξάτμισης είναι η φωτιά κάτω από το κατσαρολάκι» &nbs p; ; «Η βαρύτητα είναι πιο δυνατή το Φθινόπωρο. Τότε βλέπουμε τα μήλα να >πέφτουν ομαδικά » &nbs p;
Tonight's top picks. What will you watch tonight? Preview the hottest shows on Yah
10/11/2007
Σύχγρονος Ρασπούτιν
Το 1905 ο Ρασπούτιν, γιος χωρικών από τη Σιβηρία , αμόρφωτος σε σημείο που δεν ήξερε να γράφει , μυστικιστής, διείσδυσε στο παλάτι στην Αγία Πετρούπολη και ο οποίος κατάφερε να ασκήσει τεράστια επίδραση στο τελευταίο αυτοκρατορικό ζεύγος , του Τσάρου Νικολάου του Β΄ και της Τσαρίνας Αλεξάνδρας.
Οι πνευματικές του αναζητήσεις τον οδήγησαν σε ηλικία 18 ετών σε μοναστήρι όπου μυήθηκε στη διδασκαλία των «μαστιγουμένων», μια αίρεση που τα μέλη της ονομάζονταν επίσης και «πειθαρχούμενοι», «κουκουλοφόροι» η «δεδομένοι» και οι οποίοι μαστιγώνονταν για λόγους μετανοίας η εξιλέωσης.
Διαστρεβλώνοντας τα κηρύγματα της αίρεσης αυτής, ο Ρασπούτιν διατύπωσε το δικό του δόγμα, σύμφωνα με το οποίο η σεξουαλική εξάντληση ήταν το καλύτερο μέσο για να φθάσει ο πιστός στη κατάσταση της «θείας αταραξίας», ώστε να βρεθεί πιο κοντά στο θεό.
Έφυγε από το μοναστήρι πριν γίνει μοναχός και το 1889 παντρεύτηκε και απέκτησε 4 παιδιά. Εγκατέλειψε όμως το σπίτι και την οικογένειά του το 1901 για να γίνει προσκυνητής και πέρασε μεγάλο διάστημα περιπλανώμενος, φθάνοντας μέχρι το Άγιο Όρος και τα Ιεροσόλυμα. Στα δυο χρόνια που μεσολάβησαν έγινε γνωστός για τις υποτιθέμενες θεραπευτικές του ιδιότητες και για τη σκανδαλώδη ερωτική του ζωή
Η πρώτη επαφή του Ρασπούτιν με το αυτοκρατορικό ζεύγος, ήταν το φθινώπορο του 1905, όταν στη Ρωσία διαδραματίζονταν τα γεγονότα της γνωστής εξέγερσης ενάντια στη μοναρχία.
Εκτός όμως από τα γεγονότα αυτά, την αυτοκρατορική οικογένεια είχε κλονίσει και η ανακάλυψη ότι ο Αλεξέι Νικολάγιεβιτς, ο διάδοχος του θρόνου ήταν αιμοφιλικός.
Ο Ρασπούτιν κατόρθωσε με γιατροσόφια και αποστάγματα της δικής του εφεύρεσης να απαλύνει το πρόβλημα των αιμορραγιών του αγοριού και με το περιστατικό αυτό ξεκίνησε μια δεκαετία κυριαρχίας του στις υποθέσεις της τσαρικής οικογένειας αλλα και του κράτους, αφού είχε φροντίσει να πείσει το ζεύγος των Τσάρων ότι η ζωή του παιδιού εξαρτιόταν από τον ίδιο.
Μέχρι το 1911 η συμπεριφορά του Ρασπούτιν είχε πάρει τις διαστάσεις σκανδάλου και οι ερωτικές ιστορίες για τον «ακόλαστο» αυτόν καλόγερο ήταν στα χείλη όλων. Τελικά ύστερα από πιέσεις , ο Τσάρος εξόρισε τον ευνοούμενό του αλλά κάτω από την επιμονή της Τσαρίνας Αλεξάνδρας αναγκάστηκε να ανακαλέσει την απόφασή του λίγους μήνες αργότερα, καθώς δεν ήταν διατεθειμένος να θέσει σε κίνδυνο τη ζωή του γιου του , η να δυσαρεστήσει την σύζυγο του η οποία ηταν φανατικά πιστή του Ρασπούτιν, επειδή της έλεγε πως ήταν «Αγία» και πως τη βλέπει στα όνειρά του με φωτοστέφανο.
Εναντίον του Ρασπούτιν οργανώθηκε συνομωσία στην οποία συμμετείχαν πρόσωπα του συγγενικού περιβάλλοντος του Τσάρου, με σκοπό να σταματήσουν τα απανωτά πλήγματα που δεχόταν η μοναρχία σε μια τόσο ταραγμένη εποχή, την οποία τελικά ακολούθησε η περίφημη Ρωσική Επανάσταση.
Τη νύχτα της 29ης προς την 30η Δεκεμβρίου 1916, ο σύζυγος της ανιψιάς του Τσάρου Γιουσούποφ Φελίξ, πρίγκιπας Ιωάννης πασών των Ρωσιών, προσκάλεσε τον Ρασπούτιν στο σπίτι του και του προσέφερε δηλητηριασμένο κρασί και γλυκό.
Το τέλος του ήταν το ίδιο συναρπαστικό με τη ζωή του. Ενώ ήπιε το δηλητηριασμένο κρασί, ζητά δεύτερο ποτήρι, τρώει και γλυκά, όμως δε δείχνει κανένα σημάδι αδιαθεσίας. Έτσι ο Γιουσούποφ τον πλησιάζει και του ρίχνει μια σφαίρα στη καρδιά. Ο Ρασπούτιν όμως καταφέρνει να συρθεί φωνάζοντας μέσα στην αυλή, όπου τον προφταίνουν και του αδειάζουν ολόκληρο γεμιστήρα επάνω του .
10/09/2007
ΤΕΧΝΗ και Αλήτες
Έναν από τους κορυφαίους φωτογράφους του εικοστού αιώνα
παρουσίασετο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τον Andre Kertesz, σε μια αναδρομική έκθεση, το μήνα Αύγουστο και η οποία αποτέλεσε σημείο αναφοράς για κάθε φιλότεχνο λάτρη της φωτογραφίας.
Γράφω τώρα αυτό το κείμενο γιατί τότε δεν είχα ανοίξει το blog
Ο Andre Kertesz (Ουγγαρία 1894-19850) προκαλεί ακόμα τον θαυμασμό. Γιατί το έργο του έχει βάθος. Γιατί και οι σχολαστικοί ακόμα της φωτογραφίας αδυνατούν να πουν… έστω ένα σχόλιο. Γιατί η δουλειά του αποτέλεσε πηγή διδασκαλίας για πολλούς άλλους σημαντικούς φωτογράφους, όπως ο Henri-Cartier Bresson, ο οποίος έλεγε ότι «Όταν η μηχανή του Kertesz κάνει κλικ, νοιώθω τον χτύπο της καρδιάς του. Όταν ανοιγοκλείνει τα βλέφαρά του, είναι μια διαυγής έκλαμψη, και όλα αυτά σε μια αξιοθαύμαστη επίδειξη περιέργειας.»
Ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της παγκόσμιας φωτογραφίας. Ο οποίος έγραψε ένα σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της φωτογραφικής τέχνης. Γιατί το έργο του δε περιγράφεται… μόνο το νοιώθεις. Γιατί το έργο του δεν αναλύεται… σε παρασέρνει.
Από την Ουγγαρία και τα χαρακώματα του Αυστροουγγρικού στρατού έως τις φωτογραφίες στην εξοχή με τους φίλους του, και από το Παρίσι με το πολύβουο Μονπαρνάς με τα καλλιτεχνικά καφέ και τη Παριζιάνική κουλτούρα έως τους κλοσάρ του Σηκουάνα, κατέγραψε ανεπανάληπτες στιγμές ενός αιώνα με παρακαταθήκες ανεπανάληπτες.
Ο Μάρκ Σαγκάλ και η Κολέτ, ο Αιζενστάιν και ο Τρισταν Τζαρά στήνονται στον φακό του. Στο σπίτι του Μοντριάν απαθανατίζεται.Η ποίηση και η Γαλλική κουλτούρα τον συναρπάζει.. και ύστερα η Νέα Υόρκη.. η οποία τον γοητεύει… εκεί που άφησε τη τελευταία του πνοή.
Το 1984 ως δείγμα του στενού του συναισθηματικού δεσμού με τη χώρα που είχε βρει για πρώτη φορά σημαντική καλλιτεχνική αναγνώριση, ο καλλιτέχνης δωρίζει το αρχείο του στη Γαλλική κυβέρνηση, καθώς και τις προσωπικές του σημειώσεις, την αλληλογραφία του, τα αρνητικά και τα contacts του.
Η έκθεση «Καθρέφτης μιας ζωής», μια παραγωγή του Jeu de Paume, πραγματοποιήθηκε με τη συνδρομή της Επιτροπής Καλών Τεχνών και της Διεύθυνσης Αρχιτεκτονικής και Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας.
Λουλούδια στη Τέχνη
Στον Εκθεσιακό Πολιτιστικό Χώρο της Alpha Bank, στο Ναύπλιο η Εθνική Πινακοθήκη παρουσιάζει μια δροσερή έκθεση έως τις 28 Οκτωβρίου με τίτλο «Αντιστοιχίες-Λουλούδια από την Ελληνική Τέχνη»
Η έκθεση με το σχετικό θέμα, προσελκύει πολλούς θαυμαστές. Δεν είναι επίκαιρο το θέμα. Ούτε πρωτότυπο. Πάμπολλοι επιμελητές το έχουν προσεγγίσει και όλοι λίγο πολύ κάτι πετυχαίνουν…Γιατί η Ανθογραφία έχει χρώματα. Ποικιλία. Αρμονία. Απέραντη φαντασία. Λεπτότητα. Ελευθερία. Ευαισθησία.
Από την Αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας, σε όλους τους πολιτισμούς της γης, η Ανθογραφία-από τα φρούτα και τις νεκρές φύσεις, έως τα φύλα της Άνοιξής και του Φθινοπώρου- πρωταγωνιστεί.
Στην έκθεση αυτή 66 καλλιτέχνες της νεοελληνικής και σύγχρονης τέχνης, χρησιμοποιούν τα λουλούδια σαν μεταφορά… η σαν αναφορά στα συναισθήματά τους και ακόμη στα δικαιώματά τους.
Ενδιαφέρουσα έκθεση. Η οποία αποτελεί μια ακόμη στις εκατοντάδες που γίνονται κάθε χρόνο σε ολόκληρο τον κόσμο με αυτή τη θεματική. Η οποία από μόνη της έχει να κάνει με την ομορφιά. Την αισθητική. Και τα κριτήρια που καθορίζονται από αυτήν. Απολαύστε την.
Αρτ Φαξ- Καλλιτεχνικό Παρασκήνιο.
Είναι δυνατόν…. Τέτοια κοροϊδία δεν έχει ξαναγίνει. Έχουν περάσει 15 χρόνια και το Μουσείο του Πέι παραμένει στα χαρτιά. Ο Αμερικανοκινέζος Αρχιτέκτονας-μύθος, σήμερα στα ενενήντα του χρόνια, ακούει Ελλάδα και αισθάνεται…έλλειψη σοβαρότητας . Κρίμα.
-Και όχι τίποτα άλλο... ένα σωρό γκάου τεχνοκριτικοί και πολιτιστικοί συντάκτες. εκθείασαν μια αποτυχημένη πλήρως Μπιενάλε... τα αλητήρια...
10/08/2007
Κυκλαδική Τέχνη
Τι περίεργο… Όσο πιο πίσω στο χρόνο και στο πολιτισμό πας, τόσο πιο μπροστά βρίσκεσαι… Τόσο πιο πρωτοπόρος είσαι…
Αυτές οι σκέψεις ήταν διάχυτες στην επίσκεψή μου στην μόνιμη έκθεση τουΜουσείου Κυκλαδικής Τέχνης το οποίο γιορτάζει τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του.
Τη ΄΄ προέλευση ‘’ και τη ΄΄ διαφορετικότητα εξετάζει η μεγαλειώδης αυτή έκθεση. Γιατί στρέφεται σε γνώριμες πηγές της ιστορίας μας. Οι οποίες ξαναφέρνουν στο φως πρότυπα πολιτογραφημένα από αιώνες τώρα μέσα στο πνευματικό μας υποσυνείδητο.
Χάρη στην έκθεση αυτή, επιβεβαιώνεται για μια ακόμη φορά, ότι στους αρχέγονους πολιτισμούς ανοίχθηκε ο κοινός χώρος για όλους…
Η συλλογή η οποία επιδιώκει να καταδείξει- μέσω επιλεγμένων έργων του Νεολιθικού, Μινωικού, Κυπριακού, Αιγυπτιακού πολιτισμού και των πολιτισμών της Ανατολίας- τις επιρροές, έμμεσες η άμεσες που ενέπνευσαν οι πρώιμες μορφές τέχνης ορισμένους από τους πλέον πρωτοπόρους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.
Σχηματοποίηση. Απλότητα και αφαίρεση. Χρώμα και δομή. Αυτοί σχεδόν είναι οι κανόνες της τέχνης. Αυτά τα στοιχεία υπάρχουν στα έργα του Κυκλαδικού πολιτισμού αλλά και των άλλων πολιτισμών της ανατολικής Μεσογείου. Αυτά τα στοιχεία αναγνωρίζονται επίσης στα έργα των πρωτοπόρων καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα.
Αιώνες τώρα η τέχνη επιδιώκει να φθάσει στην ουσία των πραγμάτων και των μορφών μέσα από τη σταδιακή κατάτμηση και απλοποίηση του πραγματικού κόσμου. Πάντοτε ίσχυε και πάντα θα ισχύει αυτό….να εγκαινιάζεις μια νέα αισθητική αντίληψη και έναν καινούριο κανόνα.
Δίπλα στα Κυκλαδικά ειδώλια τοποθετήστε Μινωικά , Αφρικάνικη Τέχνη καθώς και τέχνη της Ωκεανίας, της Μελανησίας, η της Πολυνησίας. Και πάλι δίπλα στα αριστουργήματα αυτά τοποθετήστε έργα των Τζιακομέτι, Μπρανκούζι, Χενρι Μούρ, Ροντέν, Ντερέν, Πικασσο , Αρτσιπένκο Κούπερ και Καλατράβα…. Θα δείτε μπροστά σας το ιδεόγραμμα. Και ας είναι σκηνοθετημένο. Θα δείτε το φως και τη σκιά. Θα δείτε τη σύνθεση. Θα αναγνωρίσετε το ίδιο πάντα σύστημα ευρημάτων που ισορροπεί αρχιτεκτονικά το οικοδόμημα της έμπνευσης. Και που συμπυκνώνει μέσα του όλα τα εξαγόμενα της σύγχρονης εμπειρίας. Το κυριότερο…. Είναι χτισμένα τα έργα αυτά τόσο γερά όσο και μια Πινδαρική ωδή… Με εσωτερική στερεότητα και διάρκεια.
Παράλληλα, συνεξετάζονται ορισμένα αρχέγονα θέματα και μοτίβα όπως η σπείρα, το δικτυωτό μοτίβο και ο τετραγωνισμένος χώρος, υ πυραμίδα και ο λαβύρινθος αλλά και η απόδοση σχημάτων σε συνάρτηση με τις δυνατότητες που προσφέρει στον λιθοξόο καλλιτέχνη ένα συγκεκριμένο υλικό. Και τα οποία θέματα και μοτίβα πρωτοστατούσαν τότε, πρωτοστατούν και τώρα και το βλέπουμε μπροστά μας . σαυτη την έκθεση, στην οποία συναντάμε τις …διασταυρώσεις τους.
Σπάνια έκθεση, η οποία μου θυμίζει το 1985 στο Grand Palais την έκθεση ‘’ La Rime et le Raison’’ την οποία είχε οργανώσει η συλλέκτης Ντομινίκ ντε Μενίλ , όπου παρουσίαζε όχι μόνο την κοινή διαδρομή, αλλά την ουσία. Ότι δηλαδή η μορφή είναι και αυτή στοιχείο περιεχομένου.
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα πρώιμων πολιτισμών σε συσχετισμό με σχέδια, μοτίβα και γλυπτά των Robin, Brancusi, Matisse, Derain, Picasso, Giacometti, Moore, Armitage, Coper, Archipenko και Calatrava. Τα έργα θα πλαισιώνονται με φωτογραφίες του Μπρανκούζι γύρω από αρχέγονα θέματα και σχέδια του Τζιακομέτι, εμπνευσμένα από αιγυπτιακές μορφές και ειδώλια.
Για την έκθεση αυτή συνεργάστηκαν με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης 29 Μουσεία, ιδρύματα και πολιτιστικοί φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, καταδεικνύοντας με αυτό τον τρόπο τη σπουδαιότητα αυτού του εγχειρήματος, αλλά και την εμπιστοσύνη που θρέφουν στο πρόσωπο και τις επιλογές της κ. Ντολυ Γουλανδρή πρόεδρο του Μουσείου.
Οι θεματικές προσεγγίσεις της εξαίσιας αυτής έκθεσης είναι η γυναίκα-αγγείο, οι κατηγορίες των μορφών, ο συμπαγής όγκος, η πίστη το υλικό, ο καναβος και το δικτυωτό, η σπείρα, ο λαβύρινθος, τα αγγεία, ο κορμός και το θραύσμα η επιπεδότητα και το αποτύπωμα.
Αυτές οι σκέψεις ήταν διάχυτες στην επίσκεψή μου στην μόνιμη έκθεση τουΜουσείου Κυκλαδικής Τέχνης το οποίο γιορτάζει τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του.
Τη ΄΄ προέλευση ‘’ και τη ΄΄ διαφορετικότητα εξετάζει η μεγαλειώδης αυτή έκθεση. Γιατί στρέφεται σε γνώριμες πηγές της ιστορίας μας. Οι οποίες ξαναφέρνουν στο φως πρότυπα πολιτογραφημένα από αιώνες τώρα μέσα στο πνευματικό μας υποσυνείδητο.
Χάρη στην έκθεση αυτή, επιβεβαιώνεται για μια ακόμη φορά, ότι στους αρχέγονους πολιτισμούς ανοίχθηκε ο κοινός χώρος για όλους…
Η συλλογή η οποία επιδιώκει να καταδείξει- μέσω επιλεγμένων έργων του Νεολιθικού, Μινωικού, Κυπριακού, Αιγυπτιακού πολιτισμού και των πολιτισμών της Ανατολίας- τις επιρροές, έμμεσες η άμεσες που ενέπνευσαν οι πρώιμες μορφές τέχνης ορισμένους από τους πλέον πρωτοπόρους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.
Σχηματοποίηση. Απλότητα και αφαίρεση. Χρώμα και δομή. Αυτοί σχεδόν είναι οι κανόνες της τέχνης. Αυτά τα στοιχεία υπάρχουν στα έργα του Κυκλαδικού πολιτισμού αλλά και των άλλων πολιτισμών της ανατολικής Μεσογείου. Αυτά τα στοιχεία αναγνωρίζονται επίσης στα έργα των πρωτοπόρων καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα.
Αιώνες τώρα η τέχνη επιδιώκει να φθάσει στην ουσία των πραγμάτων και των μορφών μέσα από τη σταδιακή κατάτμηση και απλοποίηση του πραγματικού κόσμου. Πάντοτε ίσχυε και πάντα θα ισχύει αυτό….να εγκαινιάζεις μια νέα αισθητική αντίληψη και έναν καινούριο κανόνα.
Δίπλα στα Κυκλαδικά ειδώλια τοποθετήστε Μινωικά , Αφρικάνικη Τέχνη καθώς και τέχνη της Ωκεανίας, της Μελανησίας, η της Πολυνησίας. Και πάλι δίπλα στα αριστουργήματα αυτά τοποθετήστε έργα των Τζιακομέτι, Μπρανκούζι, Χενρι Μούρ, Ροντέν, Ντερέν, Πικασσο , Αρτσιπένκο Κούπερ και Καλατράβα…. Θα δείτε μπροστά σας το ιδεόγραμμα. Και ας είναι σκηνοθετημένο. Θα δείτε το φως και τη σκιά. Θα δείτε τη σύνθεση. Θα αναγνωρίσετε το ίδιο πάντα σύστημα ευρημάτων που ισορροπεί αρχιτεκτονικά το οικοδόμημα της έμπνευσης. Και που συμπυκνώνει μέσα του όλα τα εξαγόμενα της σύγχρονης εμπειρίας. Το κυριότερο…. Είναι χτισμένα τα έργα αυτά τόσο γερά όσο και μια Πινδαρική ωδή… Με εσωτερική στερεότητα και διάρκεια.
Παράλληλα, συνεξετάζονται ορισμένα αρχέγονα θέματα και μοτίβα όπως η σπείρα, το δικτυωτό μοτίβο και ο τετραγωνισμένος χώρος, υ πυραμίδα και ο λαβύρινθος αλλά και η απόδοση σχημάτων σε συνάρτηση με τις δυνατότητες που προσφέρει στον λιθοξόο καλλιτέχνη ένα συγκεκριμένο υλικό. Και τα οποία θέματα και μοτίβα πρωτοστατούσαν τότε, πρωτοστατούν και τώρα και το βλέπουμε μπροστά μας . σαυτη την έκθεση, στην οποία συναντάμε τις …διασταυρώσεις τους.
Σπάνια έκθεση, η οποία μου θυμίζει το 1985 στο Grand Palais την έκθεση ‘’ La Rime et le Raison’’ την οποία είχε οργανώσει η συλλέκτης Ντομινίκ ντε Μενίλ , όπου παρουσίαζε όχι μόνο την κοινή διαδρομή, αλλά την ουσία. Ότι δηλαδή η μορφή είναι και αυτή στοιχείο περιεχομένου.
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα πρώιμων πολιτισμών σε συσχετισμό με σχέδια, μοτίβα και γλυπτά των Robin, Brancusi, Matisse, Derain, Picasso, Giacometti, Moore, Armitage, Coper, Archipenko και Calatrava. Τα έργα θα πλαισιώνονται με φωτογραφίες του Μπρανκούζι γύρω από αρχέγονα θέματα και σχέδια του Τζιακομέτι, εμπνευσμένα από αιγυπτιακές μορφές και ειδώλια.
Για την έκθεση αυτή συνεργάστηκαν με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης 29 Μουσεία, ιδρύματα και πολιτιστικοί φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, καταδεικνύοντας με αυτό τον τρόπο τη σπουδαιότητα αυτού του εγχειρήματος, αλλά και την εμπιστοσύνη που θρέφουν στο πρόσωπο και τις επιλογές της κ. Ντολυ Γουλανδρή πρόεδρο του Μουσείου.
Οι θεματικές προσεγγίσεις της εξαίσιας αυτής έκθεσης είναι η γυναίκα-αγγείο, οι κατηγορίες των μορφών, ο συμπαγής όγκος, η πίστη το υλικό, ο καναβος και το δικτυωτό, η σπείρα, ο λαβύρινθος, τα αγγεία, ο κορμός και το θραύσμα η επιπεδότητα και το αποτύπωμα.
10/07/2007
Ο TAKIS στη foundation Maeght
Ο γλύπτης TAKIS αυτή τη περίοδο και μέχρι το τέλος Οκτωβρίου και μέχρι την επόμενη Άνοιξη όπου θα παρουσιασθεί αναδρομικά το έργο του στο Μουσείο Ορσέ, απολαμβάνει ό,τι επιθυμεί κάθε καλλιτέχνης. Την αποδοχή. .Η μάλλον το πιο σωστό είναι τη δόξα…
Το επιστέγασμα στην εκθεσιακή πορεία ενός καλλιτέχνη είναι η παρουσίασή του από τη foundation Maeght , στo Saint-Paul de Vence στη Γαλλία.
Αυτή τη φορά επιλέχτηκε ο διεθνούς φήμης γλύπτης Τακις, τον οποίο οι Γάλλοι λατρεύουν και τα έργα του στη κορυφαία αυτή συλλογή, συντροφεύουν πλέον τα έργα των Πικάσο, Καλντέρ, Μπράκ, Μπονάρ, Λεζέ, Σαγκάλ, Μιρό,Τζιακομέτι και άλλων κορυφαίων καλλιτεχνών της Μοντέρνας και της Σύγχρονης Τέχνης της διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής.
Διακόσιες χιλιάδες επισκέπτες ετησίως. Πάνω από εκατό ατομικές και θεματικές εκθέσεις κορυφαίων καλλιτεχνών. Αφιερώματα με ποιητές, φιλοσόφους, ιστορικούς τέχνης και καλλιτέχνες είναι ένας ελάχιστος απολογισμός του κορυφαίου ιδρύματος , όνειρο για κάθε καλλιτέχνη.
Ο Τακις για τους Γάλλους , είναι ένας μεγάλος αστρικός χειριστής. Διαβολικός. Αγνός. Μουσικός. Αναρχικός. Διονυσιακός. Απολλώνιος .Δεξιοτέχνης και ποιητής . Ανυπόταχτος. Ερωτικός.. Τα έργα του σε προκαλούν… σε χαϊδεύουν, σε αγγίζουν…
Διακεκριμένος από τον Μαρσσέλ Ντυσάμπ. Ακουσμένος από τον Τζον Γκέιτζ. Συγκρινόμενος με τον Στοκχάουζεν. Φίλος των μεγάλων της Beat Genεration. Φίλος των Μπιτλς και του Αντι Γουόρχολ. Καταραμένος και σαγηνευτής. Έτσι παρουσιάζεται ο Τακις στο Παρίσι.
Στην έκθεση αυτή η οποία θα διαρκέσει έως το τέλος Ιουνίου παρουσιάζονται τα μουσικά του έργα καθώς και τα αιολικά έργα ,συμβολικά στη πενηντάχρονη πορεία του κοσμοπολίτη καλλιτέχνη…
Για έναν ολόπκληρο περίπου χρόνο, οι Γάλλοι θα αφεθούν στη σκοτεινή μαγεία τη φυσικής επιστήμης των έργων του μεγάλου γλύπτη ΤΑΚΙ που είναι η Έλξη…μια έννοια μυστηριώδης και πάντως ελληνική. Μέχρι εκεί που δε παίρνει… Γιαυτό οι Γάλλοι γουστάρουν τον Τακι.. Γιατί τους έδωσε σε γερή δόση ότι επιθυμούσαν για την Ελλάδα. Αυτό του το χρωστούν οι Γάλοι.
Art-Fax
Το Σεπτέμβριο επίσης θα κάνει την επανεμφάνισή της η Down Town art gallery και πρόκειται για τη πραγματική Down Town και όχι τις άλλες …μαϊμούδες που ξεφυτρώνουν σαν μανιτάρια παντού…
Άγνωστος συλλέκτης αγόρασε στη παρααγορά του Κολωνακίου, έργο γνωστού ζωγράφου αντί 3000 Ευρώ. Στη συνέχεια με τη διαμεσολάβηση γνωστού εμπόρου, αγοράσθηκε αντί 12000 Ευρώ, για να καταλήξει σε γνωστό συλλέκτη για 20000Ευρώ….
….
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)